Поети Срібного століття



Автор

Кінець старого століття і початок нового, суперечлива епоха занепаду і розквіту – це час, який породжує геніїв. Видатні поети Срібного століття: Осип Мандельштам, Валерій Брюсов, Костянтин Бальмонт, Максиміліан Волошин, Владислав Ходасевич, Андрій Білий, Інокентій Анненський, Ігор Северянин, Анна Ахматова, Борис Пастернак, Микола Гумільов і багато інших, за життя часто непримиренно ворогували між собою на грунті неспівпадання думок про перспективи розвитку російської філософської думки, релігії та їх впливу на мистецтво. Проте з часом всі ці імена злилися для нас в єдиний символ прекрасної і бурхливої епохи. Їх творчість стала позначатися єдиним поняттям – «поети Срібного століття». Не кожен наш сучасник зрозуміє, в чому полягає принципова відмінність концепцій філософії мистецтва того часу, і чому вони отримали таке звучне загальна назва.

Поняття «Срібний вік» асоціативно відсилає нас до поезії століття «Золотого» – першої третини ХІХ століття, коли творив Олександр Пушкін і його однокашники по Царськосельському ліцею. Ці бунтарі і вискочки (в очах добропорядних громадян), виявилися геніями, перетворив культурний і політичне обличчя Росії. Спадкоємцями цієї грандіозної революції стали російські поети Срібного століття. Але якщо творці пушкінської епохи породили нову форму російської словесності, створили милозвучна сучасна мова, то наприкінці ХІХ століття люди мистецтва спокусилися на внутрішній зміст слова, стали експериментувати зі змістом і звучанням, прагнучи проникнути в сокровенні таємниці мови, його психологічну суть, секрети емоційного впливу .

Напружена боротьба, відчуття занепаду і надія на відродження, виклик застарілим традиціям, пошук нових способів художнього вираження, інтерес до табуйованих тем, окультизму, релігії, містики – все це намагалися відобразити в своїй творчості поети срібного століття. Нове пробудження Росії, передчуття катастрофи, жагуче бажання жити і відчуття безнадійності породжували небачені досі форми віршованого мистецтва. Руйнівна масштабна війна, в якій було задіяно хімічну зброю, поставила під сумнів головну цінність – святість людського життя, тим самим підірвавши всі моральні підвалини.

Європейські демократичні революції, низка революційних подій всередині Росії частково спровокували, почасти самі були сформовані новими культурними та філософськими течіями. Модернізм у мистецтві став відображенням духовного світу людей тієї епохи, а поети срібного століття висловили в дивовижних віршах самовідчуття людини, боїться бути розчавленим техногенної гідрою прогресу. На світ з’явився дадаїзм – одне з популярних течій того часу. Е.Голишев, В. Кандинський – послідовники Хуго Баля, який вийшов на сцену в костюмі з обрізка алюмінієвої труби і прочитав ритмічні та позбавлені сенсу набори буквосполучень, свято вірили в те, що новий час не вимагає вживання старих слів – технічний прогрес зруйнував гармонію смислу і звучання, відтепер кожен виголошений звук буде впливати на емоції людини і цього достатньо. Так з’явилися вірші в стилі «так-так».

Категоричне заперечення колишніх цінностей і незнищенна душевний біль змушували нових поетів шукати розради в світі фантазій і символів. Поети-символісти срібного століття (О. Мандельштам, А. Блок, А. Ахматова, М. Цвєтаєва) вірили в силу слова і заперечували вплив прогресу на літературу. Своїми віршами вони стверджували ідею про те, що тільки занурюючись у свій внутрішній світ і знаходячи там символи, що виражають вічні ідеї Бога, Душі, Любові і Смерті людина зможе відродитися до нового життя.

Срібний вік російської поезії не можна вважати хронологічним періодом, в якому сформувалося лише одне нове літературне течія.
Це епоха потужного інтелектуального підйому, що породила безліч концепцій розвитку мистецтва: акмеїзм, футуризм, імаженізм, дадаїзм, новокрестьянскіх поезія та ін Всі вони суттєво вплинули на формування нового мистецтва, змінивши уявлення про місце людини у світі, про Прогресі, про Бога і про Душу .


Залишити коментар